的奥斯卡，而且这很有可能就是殷俊第一个奥斯卡最佳导演的机会！
不管是拍马
也好，真心的佩服也好，殷俊的成就，也的确是无
能及。
不单单是他调教演员的能力，不单单是他写剧本的能力，他自己的导演能力，也已经得到了全世界的认同。
嘎纳金棕榈、金球奖、奥斯卡这些外国的奖项都已经承认了殷俊，没有理由香江自己的奖项还不承认自己的骄傲吧？
所以，当另一位司仪郑裕铃，大声的喊出“最佳导演殷俊”的声音时，全场都起立，为这个年仅22岁的年轻天才大声欢呼。
殷俊的获奖感言仍旧是那么的简短，甚至有点敷衍的样子。
“谢谢大家，我会做出更多的作品来让大家欣赏！希望你们也能继续喜欢！”
就这么一句话，殷俊便走下了台，险些让擅长活跃气氛的郑裕铃都圆不过来。
一般
况下，最佳导演和最佳影片都是一家，除非是两部电影太过势均力敌，没办法选择的况下，才会一家拿一个。
在这次的香江金像奖当然不存在这个问题，所以最后的一个大奖最佳影片，还是落在了雨上面。
这不仅仅因为，殷俊的这个电影得到了金球奖和奥斯卡的青睐，更因为它的内容，反应出了类最真挚的感。
这样的电影，绝对是跨越了国家和种族的界限，所有正常看着都会感动，都会喜欢。
尤其是文艺片的喜好者，一次又一次的去电影院刷，也不是什么好怪的事。
待到压轴的张国容唱了一首歌之后，第四届的香江金像奖也落下了帷幕。
总体来说，这一次的金像奖，肯定还是麒麟电影占据了绝对的优势。
但没有一个敢讲这是一个黑幕。
雨的优秀是众皆知的，根本容不得去污蔑。
过后的第二天，
韩的媒体一边在赞扬着殷俊，另一方面却在积极的鼓励自己国家的电影导演们，能够早点的崛起，也去和这个世界上最聪明的同场竞技。
不能说敢赢过殷俊，但只要不断的去拼搏，不断的去吸取殷俊的优点，那么他们肯定会不断的进步，缩小差距的。
香江的媒体只把这些当成笑话。
现在的香江电影如中天，哪里看得上韩的电影？
唯有殷俊才晓得，后在亚洲影坛上，最有档次和艺术生命的，根本就没有香江的导演。
亚洲影坛上，韩导演绝对是超一流的。
本的宫崎骏、北野武、是枝裕和；韩国的奉俊浩、朴赞郁这些导演，华国新一代的导演之中，可没有能和他们相提并论的。
不是说那种挂羊
卖狗
的第六代导演，比如贾导演这些。
而是指那种可以拍出真正
心、直达心灵的电影的导演，在那个年代的华国是没有的。
殷俊到了42年前的香江，不但是要自己传播化，而且是要多培养像是上面几位那样的导演。
内地或许因为各种原因，那种尖锐到刺穿心的电影拍不出来，但香江却是可以的。
香江电影应该更加勇敢和大胆，去接起这种责任，而不是一天到晚指着钱看。
斯皮尔伯格虽然在平里，像是一个狡猾的商，但在他的拍摄执导生涯中，他一直在传播着童心和美丽。
无论2000年之后，大家怎么说斯皮尔伯格落伍了，他也从来没有改变过自己的初心。
只不过，想要培养出如同上述的这些大导演的香江导演，还是需要长期的过程。
香江电影没落的很大一个原因，就在于它在90年代开始，就一直处在各种惶恐不安之中。
电影看不到希望，担心自己的利益得不到保证，所以拼命的想要捞一笔就走。
整个儿对电影界的不是贡献，而是不可弥补的
坏。
在那个年代，他们连正常的喜剧片、动作片、鬼片都拍不好，哪里还说拍什么文艺片？
在一个国家的电影序列里面，只有商业大片肯定是不成熟的。
还要加上可以感肺腑的、发省的文艺片，才是电影本身魅力的最好体现。
内地在80、90年代，比如张呓谋、陈凯哥这样的导演，倒是拍出了一些好的文艺电影。
但之后就进了真空时代。
直到2012年票房开始复苏之后，80年代的们开始成熟、90年代的年轻素质提高，才逐渐有了一些真正的文艺片。
比如失孤、亲
的等等。
还有2018年大
票房的我不是药，就已经成功的把电影的表现，转化为对心灵的触动，而不是简单的感官刺激。
相比起内地的电影环境，香江根本就不用那么久的过渡期和适应期。
只要再经历几年的培养市场，当香江电影能冲出亚洲的时候，为了自己发展的需要，各大电影公司，自己都会选择投
力在文艺片上面。
为了吸引不同需求的观众，为了得奖来增加自己的名气，为了展示华电影
这就是利益驱使动力。
所以，殷俊给各大电影公司剧本，并不仅仅是从经济实力上扶持他们，也有让他们发展得更加稳当，从而可以踏出新的一步的想法。
当然了，少年也不会那么的狭隘。
只有大量的才汇集在一起，才会有思维的碰撞，才会能激发大家的创作热。
韩的那些优秀导演，照样可以成为麒麟电影公司的导演，为麒麟电影拍出好的电影嘛！
比如说现在还风华正茂的宫崎骏老爷子，他现在不也是正在认真学习，准备着拍摄自己的第一部电影么？
风之谷的出品方，可是麒麟电影啊！
（非常感谢最近打赏、月票和推荐等支持的老爷们！！）
百度搜索?小说?小说网站，b9;f60;f53;bc;Bf4;Ab0;?Ab0;?feb;?e0;?小说，所有小说Od2;Bf4;Ab0;?请大家关注威信“小 说 全 搜”