。
……
中洲直播间。
看到羡鱼的名字再次出现，中洲观众竟然丝毫不觉得意外。
“来了！”
“果然是他！”
“我就不信他这次还能赢！”
“叶蓝这首歌绝对非常能打！”
“来的正好，如果咱们赢的不是羡鱼，那就算拿了冠军，也总觉得遗憾！”
“就是！”
“不能再输给他了！”
“又不是他亲自下场比赛，咱们有什么理由一输再输啊！”
“他这些比赛歌曲固然很优秀，但咱们的也不差，其实很多时候，还是输在了歌手的发挥。”
这倒不是中洲
嘴硬。
其实很多时候，歌曲之间的差距已经微乎其微了。
在作品差距不大的
况下，歌手们本身的能力占据了更大的权重。
最典型的例子就是《痒》这首歌曲。
换一个歌手去唱，分数绝对会降低很多！
羡鱼其中一个让觉得可怕的地方是，他为自己的那些歌曲找到了最佳的演唱者。
……
该我了啊。
站在舞台上的孙耀火轻轻闭上眼睛，脑海中飞速掠过一些画面。
那间教室。
那个
孩。
那些青春里的大雨。
何必再用诗意去点缀呢。
青春本身就是一首诗啊。
忽然，观众的耳边有一道吉他声响起。
前奏。
三个和弦。
孙耀火依然闭着眼睛，在三个和弦的来回往复中，伴随节奏微微点
。
十秒。
二十秒。
孙耀火始终没有开
，依然是三个倒来倒去的和弦反复拉扯。
……
各洲教练席。
曲爹们面面相觑。
这首歌一上来就不按套路出牌，什么都没用，就三个和弦反反复复，却硬生生组成了一段极为抓耳的旋律。
渐渐的。
其他乐器陆续进
。
前奏终于推进到第三十秒。
放在有些歌里，可能副歌都出现了。
而在这首《晴天》之中，演唱才刚刚开始。
始终闭着眼睛的孙耀火第一次睁开，带观众走出前奏那简单却优美的往复循环：
“故事的小黄花
从出生那年就飘着
童年的
秋千
随记忆一直晃到现在……”
中洲选手叶蓝的那首歌从旋律到歌词都写满了诗意。
孙耀火这首歌却是反其道而行，从歌词到字眼都是简单到直白。
这歌词是不是太简单了？
当有的心冒出这个想法，更离谱的歌词出现了：
“re so so si do si la
so la si si si si la si la so
……”
讲道理。
曲爹们混迹乐坛走南闯北这么多年，什么样的音乐没玩过，什么样的场面没见过！？
今天这场面……
他们是真没见过啊！
这条鱼竟然在举世瞩目的蓝乐会上，连最简单的歌词都懒得写，直接把音阶放出来了！
就离谱！
是我歌词不配！？
你特么也太会整活儿了吧！？
你这和漫画直接放火柴有什么区别！？
这段在唱什么？
让听众脑补吗？
歌词当然还是有的，这段整活只有那么两句，歌声却始终没断，旋律排列的非常紧凑：
“吹着前奏望着天空”
“我想起花瓣试着掉落”
好像刚刚只是恰如其分的皮一下，后面的歌词竟然圆了回来：
“为你翘课的那一天
花落的那一天
教室的那一间
我怎么看不见
消失的下雨天我好想再淋一遍
没想到失去的勇气我还留着
好想再问一遍你会等待还是离开
……”
有观众会心一笑。
突然放音阶的骚
作，反而让大家更为注重对歌词的发掘。
教室。
翘课。
下雨天。
春心萌动的少和少年。
几个关键词勾勒出一幅经典的校园画面。
好像是来自青春的风儿轻轻吹袭，怀旧的味道开始弥漫。
而孙耀火的副歌演唱便在这时自然展开，没有用之前表现极好的高音，仿佛一切水到渠成：
“刮风这天，我试过握着你手
但偏偏雨渐渐，大到我看你不见
还要多久，我才能在你身边
等到放晴的那天
也许我会比较好一点
……”
歌词没有羡鱼之前的妙笔生花。
这一次，羡鱼的目标似乎是“妙笔生”。
从直接上音阶的片段开始，就带着点孩子气的感觉，仿佛在无声的炫耀：
吊不吊？
这份稚气未脱，本身便难能可贵，简单到直白，一如青春期的孩子般单纯。
暗恋。
青春期的悄然萌动。
是不是可以尝试着告白啊？
有谨小慎微的尝试后又默默的放弃。
好在天空下着雨，所以谁也分不清那是雨水和泪水，就好像谁也不知道，这个雨天的谁在流泪。
等天晴了就好了。
青春幻化为记忆。
孙耀火的歌词为听歌的，勾勒起们脑海
处的那个往昔：
“从前从前
有个
你很久
但偏偏风渐渐把距离吹得好远
好不容易又能再多一天
但故事的最后你好像还是说了拜拜
……”
叶蓝的“青春”是一场盛大的恋。
孙耀火的“青春”是一场无疾而终的暗恋，时间可能一年，可能两年，也许是三年，也许更久。
只有“拜拜”。
没有“告白”。
没有想象中的轰轰烈烈。
作词思路似乎和《老男孩》一样。
这是一个们都忽略的角度：那是校园生活里一个个年轻的男，面对有好感，甚至彼此有好感的那个心上，因为没有勇气说出的喜欢，而化为永远的心结和遗憾。
是啊。
青春期呢。
最孩子气的时候。
那些表面看着天不怕地不怕的男孩孩们，似乎唯独对“喜欢你”格外的羞于启齿。
怎么告诉你？
是借风拥你？
还是借雨牵你？
或许更多只能在同学聚会的时候，以一种调侃的